Collection en mouvement
Éloge de la nage

Éloge de la nage emprunte son titre à l’essai d’Annie Leclerc, où la nage devient la métaphore d’un rapport fluide, libre et incarné au monde.
Cette exposition rassemble les oeuvres de six artistes, unies par une même attention au sensible, à la transformation et à la liberté de création.
Les artistes présentées ; Dominique Bailly, Léa Barbazanges, Sonia Delaunay, Nina Childress, Hippolyte Hentgen et Niki de Saint Phalle partagent une approche ouverte et intuitive de la création, bien qu’elles soient issues d’époques et de démarches diverses. À travers leurs oeuvres, elles mettent en lumière un dialogue constant avec le monde et ses métamorphoses, interrogeant et sublimant les évolutions de notre époque.
Sonia Delaunay, figure majeure de l’abstraction, a développé un langage visuel singulier où la couleur et le rythme occupent une place centrale, mêlant peinture, textile et design dans une vision résolument moderne. Niki de Saint Phalle, quant à elle, aborde des thèmes intimes et sociaux avec une force expressive, interrogeant les représentations de la femme, du corps et de la société à travers des oeuvres narratives.
Nina Childress interroge les codes de la peinture figurative ainsi que les représentations issues de la culture populaire et des médias. Son travail s’appuie sur des photographies, qu’elles soient personnelles ou collectées dans des magazines, des ouvrages anciens ou des films de série B.
Le travail de Dominique Bailly est marqué par sa relation contemplative aux sites naturels qu’elle avait choisis comme lieux de vie. Sa démarche artistique, fondée sur un lien profond avec le paysage, suit deux voies : la réalisation de sculptures en atelier et l’intervention directe dans le paysage.
Léa Barbazanges développe une pratique artistique centrée sur la matière végétale, animale ou minérale. Ses oeuvres résultent d’un processus minutieux de collecte et d’assemblage de matériaux organiques souvent inattendus. Elle révèle les qualités esthétiques d’éléments du quotidien que nous ne voyons plus, pour parler du vivant à travers une approche poétique.
Le duo Hippolyte Hentgen construit un univers ludique et critique, nourri d’images issues de la bande dessinée, de la publicité ou du dessin animé. Leur pratique du collage, du détournement et de la superposition brouille les hiérarchies entre culture savante et populaire, proposant une réflexion décalée sur l’image et ses usages.
À travers leurs expérimentations formelles et leurs approches sensibles, ces artistes construisent des univers où se croisent mémoire, transformation et liberté d’expression.
Céline Nouaille, 2025

Opération réalisée par le Frac-Artothèque Nouvelle-Aquitaine pour le FACLim en partenariat avec la commune de Saint-Sulpice-Laurière.
Le Frac-Artothèque Nouvelle-Aquitaine est financé par la Région Nouvelle-Aquitaine et l’État (Ministère de la Culture / DRAC Nouvelle-Aquitaine).