Programmation vidéo : Anna Halprin - Parade and change, replays

Anna Halprin
1920-2021, États-Unis

Anna Halprin donna à la danse des directions révolutionnaires qui ont inspiré d’autres artistes, notamment le Judson Dance Theater, foyer de la danse post-moderne à New York. Son travail chorégraphique se distingue par son innovation, son inclusivité et sa liberté en dépassant les notions traditionnelles de la danse et en abordant des enjeux comme la justice sociale. Après les émeutes de Watts à Los Angeles en 1965, elle crée la première compagnie des États-Unis qui réunit des personnes noires et blanches. Élaborée en collaboration avec le compositeur Morton Subotnick, Parades and Changes (1965) est la première création collective issue des expérimentations menées par Anna Halprin sur la performance et l’improvisation. Entre installation et danse, cette œuvre est composée de différentes partitions d’actions et déploie une série de « parades » autour de gestes quotidiens, ordinaires ou simples tels que s’habiller et se déshabiller. En 2008, Anne Collod, danseuse française et cofondatrice du Quatuor Knust, initie une collaboration avec Anna Halprin et Morton Subotnick pour Parades & changes, replays.

Pendant la période d’activités commerciales du bâtiment, les sous-sols étaient dédiés aux espaces de travail où de nombreuses couturières-ouvrières ont confectionné des pièces en tissu. Tous les mois dans le cadre du programme curatorial Sans contrefaçon, anatomie d’un vêtement, une vidéo de cette programmation est projetée le samedi.

« Pour se défaire de certains cloisonnements disciplinaires, j’ai conçu cette programmation de vidéos, en dialogue avec les équipes du Frac Arto Nouvelle Aquitaine, afin de proposer un temps de réflexion sur le vêtement et le rapport intime que nous pouvons entretenir avec lui, à travers la performance et la danse. Entre mouvements, rituels, luttes et expérimentations tant joyeuses que militantes, ces quatre artistes internationaux — Royaume-Uni, États-Unis, Thaïlande — envisagent le corps humain comme un territoire d’exploration ou le vecteur d’une identité fluide et plurielle. Leurs œuvres vidéo ont pour point commun de réinventer le corps en tant que dispositif performatif à travers l’usage du vêtement. La frontière entre l’intime et le collectif devient floue. Corps et tissus se mêlent dans une dynamique à la fois sensuelle et politique. Comme se plaisait à dire Leigh Bowery :« Dress as though your life depends on it or don’t bother ! / Habillez-vous comme si votre vie en dépendait, ou ne vous déplacez même pas ».
Marianne Derrien