Programmation vidéo : Tanat Teeradakorn - The Rise and Fall of Absolutism

Tanat Teeradakorn
né en 1991 en Thaïlande, vit et travaille à Bangkok (Thaïlande)

Artiste thaïlandais, Tanat Teeradakorn explore, à travers la musique et l’image, des formes de résistance pour examiner les forces qui façonnent ou promeuvent certaines idéologies, et leur impact sur les esprits, les corps et les réalités socio-politiques. Structurée comme un opéra en cinq actes, sa vidéo The Rise and Fall of Absolutism (2025) est inspirée de cinq chansons emblématiques de l’histoire militante thaïlandaise interrogeant l’influence omniprésente des médias sur la politique, l’économie et la culture. Cette vidéo mêle à la fois une musique composée par l’artiste avec des chorégraphies de style TikTok et une visite virtuelle de sites liés au paysage politique historique et contemporain de la Thaïlande. Des danseurs folkloriques Ramwong se superposent aux images de ces lieux, exécutant les mouvements d’une danse traditionnelle séculaire. Mêlant gestes de danse nationale et chants de révolte, l’œuvre juxtapose des symboles de contrôle à une forme de résistance à ces structures de pouvoir. Regorgeant de couleurs, de slogans et de références politiques, les vêtements portés par les danseurs sont créés par l’artiste pour devenir des vecteurs de réflexion sur la manière dont l’identité nationale se construit, se marchandise et se diffuse.

Equipe : Réalisation Tanat Teeradakorn, Production Pacharin Surawatanapongs, Direction de la photographie Kornthanat Pipat, Casting Surangkana Suwanjinda, Stylisme Karoonisa Pogate, Coiffure Supaporn Phoklang, Maquillage Pichchaporn Chum-jai, Montage Chaleamchon Natipat, Conception sonore Tanat Teeradakorn. Danseur.euses : Puntree Worasirihirunchot, Atikan Punyarattanasin, Natchaya Meetam, Thanongsak Phonyiam, Phitpachara Dechasirinoranon

Pendant la période d’activités commerciales du bâtiment, les sous-sols étaient dédiés aux espaces de travail où de nombreuses couturières-ouvrières ont confectionné des pièces en tissu. Tous les mois dans le cadre du programme curatorial Sans contrefaçon, anatomie d’un vêtement, une vidéo de cette programmation est projetée le samedi.

« Pour se défaire de certains cloisonnements disciplinaires, j’ai conçu cette programmation de vidéos, en dialogue avec les équipes du Frac Arto Nouvelle Aquitaine, afin de proposer un temps de réflexion sur le vêtement et le rapport intime que nous pouvons entretenir avec lui, à travers la performance et la danse. Entre mouvements, rituels, luttes et expérimentations tant joyeuses que militantes, ces quatre artistes internationaux — Royaume-Uni, États-Unis, Thaïlande — envisagent le corps humain comme un territoire d’exploration ou le vecteur d’une identité fluide et plurielle. Leurs œuvres vidéo ont pour point commun de réinventer le corps en tant que dispositif performatif à travers l’usage du vêtement. La frontière entre l’intime et le collectif devient floue. Corps et tissus se mêlent dans une dynamique à la fois sensuelle et politique. Comme se plaisait à dire Leigh Bowery :« Dress as though your life depends on it or don’t bother ! / Habillez-vous comme si votre vie en dépendait, ou ne vous déplacez même pas ».
Marianne Derrien